פסיפס פלורנטין: ייצור

טכניקה דקורטיבית בולטת שיכול להביא שיק ייחודי הפנים או החיצוני הוא השימוש של פסיפס. ממורשת המזרח הקדום, האמנות המורכבת והמתמשכת הזאת חווה תקופות של פריחה ושכחה, ​​וכיום היא תופסת מקום ראוי בין דפוסי הקישוט של החדרים והריהוט. פסיפס הוא תמונת הקלדה של חתיכות של אבן, קרמיקה, smalt, זכוכית צבעונית. אחת הטכניקות הרבות להכנת פסיפסים נקראת פלורנטין.

היא נולדה באיטליה במאה ה -16 וחייבת את התפתחותה למשפחת מדיצ'י המפורסמת, שנציגיה תמיד התנשאו על אמנים ואמנים של אמנות שימושית. הרצוג פרדיננד I די מדיצ'י ייסד את הסדנה המקצועית הראשונה, המזמינה את חותכי האבן הטובים ביותר מכל רחבי איטליה ומארצות אחרות. הפקת חומרי גלם לא הוגבלה רק למשאבים מקומיים, שכן הרכישות נעשו בספרד, בהודו, במדינות אפריקה ובמזרח התיכון. עבור הסדנה נאסף אוסף ענק של אבנים חצי יקרות, מניות אשר משמשים היום.

הפיכת הפסיפסים הביאה רווחים עצומים ונחשבה לייצור חשוב מבחינה אסטרטגית לאיטליה באותן שנים. במשך שלוש מאות שנים, פסיפסים אלה היו פופולריים בכל רחבי אירופה: ארמונות של שליטים ואצילים בהחלט השתמשו בפארנטין "תמונות של אבן" מפוארות בעיטור שלהם. רק באמצע המאה ה XIX, סוג זה של קישוט בהדרגה יצא מהאופנה.

המורכבות של התהליך הטכנולוגי, את משך הייצור (על עבודות בודדות של המאסטר עבד במשך מספר שנים) ואת השימוש באבנים יקרות למחצה עשה זה האליטה אמנות, בית המשפט. לא כל בית משפט מלכותי יכול להרשות לעצמו את התוכן של סדנה כזאת.

בעלי מלאכה רוסיים שולטים ופיתחו טכניקה זו תחת המלכה אליזבת פטרובנהורבים מעבודותיהם התחרו כראוי בעיצובים איטלקיים. התפתחותו של סגנון זה ברוסיה קשורה בשמו של אדון מפעל פיטרהוף, איוון סוקולוב, שהוכשר בפירנצה. הוא השתמש בג'ספר סיבירי, אגר, קוורץ. זיכרונות בני זמנו השתמרו, שם נראו פרחים שהשתרעו מאבנים, חיים וריחניים.

המרכזים העיקריים לעבודה עם פסיפס פלורנטין הם פטרהוף, מפעלי יקטרינבורג ומפעל האבן של קוליבן באלטאי. חותכי אבן רוסיים מתחילים להשתמש באופן נרחב במלאכיט הירוק של אורל היפה, בעל דפוס אקספרסיבי, ומינרלים קיצוניים של אלטאי, שניתן לעבד אותם רק בעזרת כלי יהלום.

בעתיד, זה היה האמנים של המפעל Kolyvansky שיצר אחד הפאנלים הגדולים (46 מטרים רבועים באזור) שנעשו עבור טכניקה זו עבור התחנה ב Barnaul.

שיטת הנחת הפסיפס של פלורנטין מאופיינת בהתאמת דיוק גבוהה של חלקים, כאשר אין תפרים גלויים וקווים משותפים בין מרכיבי אבן שונים. שחיקה יסודית יוצרת משטח שטוח ואחיד לחלוטין.

נבנה מאבנים טבעיות, זה פסיפס עמיד להפליא, צבעים בהירים לא דוהה עם הזמן לא לדעוך מאור השמש. מעברי צבע חלק מאפשרים לך להשיג קווי דמיון עם תמונה זו, ולא עם שיבוץ.לעתים קרובות, אדונים איטלקים השתמשו בשיש שחור לרקע, בניגוד לכך שאבנים אחרות מוארות עוד יותר.

צביעה עשירה טבעית של אבן: מעברים של גוונים, פסים, כתמים, שבץ הם האמצעים הגרפיים העיקריים של טכניקה זו. החומרים האהובים על ייצור פסיפסים פלורנטין היו אבנים דקורטיביות ביותר: שיש, ג 'ספר, אחלמה, קרנליאן, chalcedony, lapis lazuli, אוניקס, קוורץ, טורקיז. מאסטרים איטלקים המציאו טכנולוגיות ייחודיות לעיבודם, לדוגמה, השפעת הטמפרטורה אפשרה לאבן לרכוש את הצבע הרצוי. חתיכות שיש מחוממות הפכו לגוון ורוד עדין, וחלדוניה שיפרה את זוהרם ואת בהירותם של הצבעים.

כל צלחת אבן נבחרה על ידי המאסטר לא רק על ידי צבע, אלא גם על ידי מרקם: עבור פסיפס עם עלים בצבע האמרלד, היה צורך למצוא אבן עם ורידים ירוקים דומים, על התמונה של פרווה - מינרל עם דפוס מחקה vei שלה.

פסיפסים פלורנטין שימשו באופן פעיל עיטור הכנסייה לקישוט רצפות, נישות, פורטלים, וכן חפצים מעוטרים של חלל פנים: טבלאות, אלמנטים של רהיטים, ארונות שונים, תכשיטים. לוחות גדולים, כמו בדים ציוריים, עיטרו את קירות אולמות הטקסים, המשרדים וחדרי המגורים.

תהליך הפיכת הפסיפס של פלורנטין יכול להיות מחולק לשלושה שלבים:

• פעולות רכש - בחירת חומרי גלם באיכות גבוהה, סימון האבן וחיתוךה;
• קבוצה של אלמנטים פסיפס - ישנן שתי דרכים: ישיר לאחור;
• גימור - גימור וליטוש מוצרים.

בחירת אבן חשוב מאוד לדעת ולקחת בחשבון את המאפיינים שלה., כי כיוון החתך תלוי בזה. לכל מינרלים יש מאפיינים אופטיים אינדיבידואלים, בדרך מיוחדת שהיא מנצלת באור ויש לה מבנה משלה. האבן רטובה בהכרח במים, ואז היא מתבהרת, כמו אחרי הליטוש, ואתה יכול להבין איך ייראה המוצר המוגמר.

אבנים נבחרות מסומנות ומסומנות על מכונה מיוחדת. במהלך תהליך זה, מים קרים הוא שפך בשפע כדי לקרר את המסור בזהירות לפקח על ציות לתקנות בטיחות. אלמנטים נחתכים עם שולי על עיבוד של המפרקים.

המאסטרים של פלורנטין חתכו את החלקים הדרושים מרצועות דקות, בעובי 2-3 מ"מ, בעזרת מסורה מיוחדת - מעין בצל מענף דובדבן כפוף בעל חוט מתוח. כמה אומנים ממשיכים להשתמש בכלי אותנטי זה היום.

גימור של חלקים בודדים לאורך המתאר נעשה על מכונת השחזה באמצעות מעגל carborundum או לוחית יהלום, מעודן ידנית עם קבצים יהלומים.

כאשר מרכיבים את היסודות לתמונה הכוללת בשיטה הפוכה, שברי הפסיפס מונחים על הסטנסילים ומוצבים מבפנים החוצה עם הרכב דבק למצע (לדוגמה, פיברגלס או נייר מעקב). טכנולוגיה זו היא נוחה ליצירת פרויקט בקנה מידה גדול: חלקים גדולים התאספו בצורה כזו מ אלמנטים קטנים הם התאספו אז באופן מקומי. שיטה זו גם מאפשרת לך לטחון את המשטח הקדמי של הפסיפס בסדנה.

הטכניקה של חיוג ישיר היא הנחת שברי דפוס מיד על בסיס קבוע. המאסטרים הזקנים הניחו פיסות של לוחות אבן פרוסות על שכבת תיקון מפולסת. היום, חיוג ישיר, כמו אחד לאחור, נעשה לרוב בסדנאות על גיבוי פיברגלס, ולאחר מכן הועבר אל האובייקט.

המוצר המורכב מעובד באמצעות משחות ליטוש וליטוש. ליטוש שונה קומפוזיציות משמשים סוגים שונים של אבן, בהתאם התכונות הפיזיות מכני של מינרלים.

אדריכלים העריכו זה זמן רב את העיצוביות הגבוהה של הפסיפסים בפלורנטין. בתקופה הסובייטית היה השימוש בפסיפס מסוגים שונים למרחבים ציבוריים פורח. בעיקר לוחות היו עשויים smalt, אבל השיטה פלורנטין גם לא נשכח והיה בשימוש פעיל. ומאחר טכניקה זו היא עמיד ביותר, שכן בשנים אין כוח על ציורי אבן, הם עדיין נראים כמו חדש.

בשנת פנים מודרני, פסיפס פלורנטין שנבחר כראוי לא ייראה כמו אלמנט זר ומיושן. לוחות מפואר מפואר עבור קירות ורצפות במסדרון, אמבטיה, מטבח ניתן להזין הן בסגנון קלאסי והן בסגנון מודרני, הם להחיות היי טק או לופט. פסיפס פסיפס ייראה נהדר בעיטור של הבריכה או טרסה בבית כפרי.

צורות קטנות של הפסיפס הזה גם נראה מעניין: קופסאות לקשט, מראות, ערכות כתיבה מתנה עבור הממשלה וכן הלאה.

טכניקה זו היא גם בשימוש נרחב תכשיטים: סיכות, עגילים, טבעות, תליונים עם דפוס אבן בדוגמת לשאת את האטרקטיביות המיוחדת של חומר טבעי.

למרות ההתקדמות הטכנולוגית, שיטת הפסיפס של פלורנטין נותרה בעבודת יד ועבודה אנושית, ולכן עבודות אלה יקרות למדי, ומחיר הדוגמאות הטובות ביותר דומה למחיר יצירות המופת של הציור הקלאסי.

עוד יותר על האמנות של "ציור אבן" בסרטון הבא אומר האדון.